Colecciones

9 tecnologías que cambiaron la forma en que los músicos crean música para siempre

9 tecnologías que cambiaron la forma en que los músicos crean música para siempre


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Cuando se habla de tecnología y cambio, parece que las artes tienden a quedar fuera. Sin embargo, estos campos creativos siempre tienen mucho que ganar o potencialmente perder a largo plazo. Un área creativa que parece estar constantemente influenciada por las olas de la tecnología es el mundo de la música.

Cuando lo piensas, todos, en algún nivel, participan en la música. ¿Quién no escucha música? A medida que las innovaciones en hardware y software trascendieron la cultura pop, la nueva tecnología en la música ha cambiado la forma en que escuchamos música y la forma en que creamos música.

VEA TAMBIÉN: 7 BANDAS SONORAS DE FICCIÓN DE CIENCIA ATMOSFÉRICA QUE DEFINITIVAMENTE DEBE REVISAR

Desde sintetizadores a DAW o desde reproductores de CD a iPhones, el panorama de la música ha cambiado y es muy diferente al de tus padres. Entonces, esto plantea la pregunta, ¿cómo llegó la música aquí?

En un mundo dominado por lo digital, los instrumentos digitales y las transmisiones digitales, es hora de dar un paso atrás y volver a visitar parte de la tecnología que nos ha traído a este momento en el tiempo de la música con la esperanza de comprender mejor dónde está el mundo de la música. va. Estas son algunas de las piezas tecnológicas más importantes del mundo de la música.

El fonógrafo

Volvamos; camino de vuelta. Thomas Edison es conocido por mucho. Sin embargo, a menudo se le pasa por alto por su creación del fonógrafo. En resumen, el fonógrafo llevó la música a las salas de estar de personas de todo el mundo. Inventado en 1877, la música solía reservarse para actuaciones en vivo para la élite en salones de baile o conciertos.

Piense en el fonógrafo como algo así como su primer sistema de música, reproductor de vinilo o incluso sistema de sonido de reproductor MP3. El fonógrafo fue el primer dispositivo capaz de reproducir sonido grabado, lo que incluso fomentó el aumento de la popularidad de una gran cantidad de géneros como el jazz y el blues.

La guitarra electrica

¿Dónde estaríamos sin la guitarra eléctrica? O quizás una mejor pregunta, ¿cuántas de tus canciones favoritas incluyen una guitarra eléctrica? Creado en 1941 por Les Paul, poco sabía él que su instrumento cambiaría el panorama musical para siempre. Como probablemente ya sabrá, la guitarra eléctrica ayudó a iniciar una nueva era en el rock 'n' roll.

El sonido new age del instrumento eléctrico combinado con su facilidad de uso lo convirtió en un elemento básico para los músicos emergentes que buscan desafiar los sonidos existentes en el mundo de la música. Piensa en dónde estaría tu artista favorito sin la creación de la guitarra eléctrica.

Grabación multipista

Algo que se da por sentado fácilmente, la grabación multipista fue como la introducción del cohete a los viajes espaciales en el ámbito de la música. Aunque es difícil imaginar un momento así porque todo es digital ahora, los músicos e ingenieros de sonido tuvieron que grabar una pista completa en una sola toma.

La grabación multipista permitió dividir las canciones en secciones, una pieza a la vez, lo que permitió más espacio para la experimentación y tiempo para perfeccionar canciones y álbumes.

Sin el uso de la grabación multipista, sus álbumes de pop favoritos probablemente nunca se hubieran grabado. Piense si Queen nunca reunió ninguna de sus obras maestras. Si, exacto.

Pedales de efectos

Aunque puede resultar extraño pensar en ello ahora porque la mayoría de estos efectos se pueden recrear digitalmente, los pedales de efectos eran las rodillas de abeja cuando se introdujeron en el mundo de la música. Como lo indican sus nombres, los pedales de efectos permitían a los músicos agregar efectos a su música agregando cosas como distorsión, reverberación y coro a diferentes componentes de una pista.

Los pedales de efectos incluso permitieron a los artistas agregar otra dimensión a las interpretaciones musicales; siempre reinando en festivales de música y estudios en vivo.

El sintetizador

Probablemente lo hayas predicho y, si estás leyendo este artículo, es posible que incluso tengas algunos sintetizadores en tu estudio doméstico. La creación del sintetizador nació del deseo de crear o incluso replicar los enormes sonidos que se encuentran en las orquestas en vivo.

Originalmente con un precio astronómico, los sintetizadores son herramientas poderosas con innumerables sonidos que literalmente marcaron el comienzo de décadas de pistas onduladas. Aquí tienes un desafío. Intente nombrar diez canciones pop de cada década, comenzando en los 70, que no incorporen sintetizadores.

El tocadiscos

¿El fonógrafo 2.0? Realmente no. Pero el tocadiscos fue un componente crucial para uno de los géneros, si no el más influyente del mundo en este momento, el hip hop. El dispositivo de reproducción permitió a los aspirantes a DJ ofrecer sus propias perspectivas sobre canciones populares, lo que finalmente generó otros géneros muy populares como el techno y la música house.

Controlador MIDI

Si no tiene un sintetizador, probablemente tenga una interfaz digital de instrumentos musicales o MIDI. Esta tecnología permite a los usuarios conectarse a una computadora u otro dispositivo musical para tocar múltiples instrumentos electrónicos simultáneamente. Con un controlador midi, puede tocar el piano un minuto y luego cambiar a una guitarra o arpa sin perder el ritmo.

En resumen, el MIDI permitió que los músicos tuvieran acceso a una gran cantidad de sonidos que de otro modo serían imposibles y demasiado costosos de comprar todos a la vez.

Autoajuste

Odiarlo o amarlo, el auto-tune cambió el panorama de la música en el siglo XX y esos efectos todavía se sienten hoy. La introducción del Vocoder permitió a los músicos doblar y manipular su voz, casi en la misma medida que un instrumento. Auto-tune se ha utilizado en actos musicales desde Kraftwerk hasta Kanye West.

La computadora personal

Esta es probablemente una de las influencias más obvias de la música, creando una gran cantidad de talentos en el dormitorio, y algunos se convertirán en superestrellas. La PC permite a casi cualquier persona con una computadora entrar en el campo de la música y crear sin un estudio o incluso instrumentos. Si quisieras ahora mismo, puedes salir y crear tu propia música desde tu PC.


Ver el vídeo: Maximizando el alcance de tu música en YouTube, Soundcloud, y Audiomack. MISessions: Puerto Rico (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Gregor

    Creo que no tienes razón. Puedo probarlo. Escribe en PM, nos comunicaremos.

  2. Selby

    Tengo una situación similar. Listo para ayudar.

  3. Whitford

    Que palabras... super, magnifica idea

  4. Sarlic

    ¡Este es un escándalo!



Escribe un mensaje